Fonds culturel de l'ermitage

Expositions

admin — 2017-03-19T11:11:29Z

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15 septembre 2014 - Exposition d'inauguration

: Couverture du catalogue de l'exposition : les esprits des
vallons

Martine Boulart et Claude Mollard en entretien pour le catalogue d'exposition édité par Beaux Arts magazine.

: Entretien de Claude Mollard avec Martine Boulart pour Beaux Arts Editions

: Liste des œuvres de Claude Mollard


Catalogue les esprits des Vallons

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Partenaires et mécènes

admin — 2015-03-24T12:59:16Z

En partenariat avec le musée Marmottan-Monet et l'Academie des Beaux-arts.

Aralya :	[https://www.aralya.fr/>https://www.aralya.fr/]
Ministère de la culture et de la France :	www.culture.gouv.fr
Région île de France :	www.iledefrance.fr
Département des hauts de Seine :	www.hauts-de-seine.fr
Mairie de Garches :	www.mairie-de-garches.fr
Ville de Saint Cloud :	https://www.saintcloud.fr/
Mairie du V :	https://mairie05.paris.fr/
Mairie du VI :	https://mairie06.paris.fr/
Hotel Alfred Sommier :	www.alfredsommier.com
Cercle de l'Union Interalliée :	www.www.cercledelunioninteralliee.com
Association les Lys de France :	www.lys-de-france.fr
Institut Française :	www.institutfrancais.com
Galerie Laurence Esnol :	www.galerielaurenceesnol.com
Beaux Arts Editions :	www.beauxartseditions.fr
Prix littéraire de la Sérénissime :	www.prixdelaserenissime.org
Espace Krajcberg :	www.espacekrajcberg.com
Site officiel de Yan Toma :	www.ouest-lumiere.org
Site MRBCONSEIL :	www.mrbconseil.com
AIR FRANCE :	www.airfrance.fr
Beirut Art Fair :	www.beirut-art-fair.com
MEP :	www.mep-fr.org
Marin Beaux arts :	www.marinbeauxarts.com
GAM Palermo :	www.gampalermo.it
FRANCE ODÉON :	www.franceodeon.com
Villa medici :	www.villamedici.it
ART PARIS :	www.artparis.com/en
GALERIE FRANK PAGES :	www.frankpages.com/index.php/fr
LE RESERVOIR :	www.reservoirclub.com
B-Aile Drone :	b-ailedrone.fr
Trianon Palace :	www.trianonpalace.fr
Golf de Saint Cloud :	www.golfdesaintcloud.com
Asia Now :	www.asianowparis.com
Institut du Monde Arabe :	www.institutdumondearabe.com
musée de l'air et de l'espace :	https://www.museeairespace.fr/

Prix de l'Ermitage

admin — 2015-03-20T12:18:50Z

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2014 : Claude MOLLARD

Carton d'invitation pendant Beirut Art Fair ci-joint


carton_beirut_esa_fce

PRIX Beirut Art Fair : avec l'ambassadeur Emmanuel Bonne

PRIX:Beirut Art Fair : avec l'ambassadeur Emmanuel Bonne, le ministre de la culture Raymond Arryyi et le directeur de l'ESA Stephane Attal

FEVRIER :
News Tank culture se fait l'écho du premier tour du prix de l'Ermitage

: Martine Boulart : Présidente du FcE, Christophe Rioux : critique d'art, Patricia Boyer de la Tour : grand reporter au Figaro, Jean Hubert Martin : ancien directeur du centre Pompidou, Denyse Durand Ruel : collectionneur
Photo : Claude Mollard : ancien directeur aux arts plastiques

COMMUNIQUE DE PRESSE

L'ambition du Prix de l'Ermitage

Le Fonds culturel de l'Ermitage, créé par Martine Boulart, parrainé par Alain Dominique Perrin et inauguré par Jack Lang en 2014, a pour objet de mettre en évidence des travaux d'artistes de culture française et citoyens du monde, de toutes disciplines, vivant leur création comme un engagement pour dépasser les crises du monde contemporain et notamment la sauvegarde de la planète.
Dans la perspective d'un « art anthropocène », c'est-à-dire marqué par la conscience que l'influence de l'homme est devenue prédominante sur le système terrestre, .la fondation souhaite renouer un dialogue trop souvent interrompu entre les univers cloisonnés de tous les arts. De la même manière, elle fonctionne selon « l'esprit des salons » en privilégiant l'exercice critique et les échanges interdisciplinaires.
L'ambition de la Fondation est de sélectionner chaque année un artiste francophone, émergent, manifestant une cohérence de carrière afin de rendre visible la diversité de la création contemporaine dans le monde.
Ce prix est organisé en partenariat avec de grandes institutions comme la MEP, le Centre Pompidou.
Il donne la parole à tous les acteurs du monde de l'art : collectionneurs, critiques d'art, professionnels du monde de la culture…

Les critères de jugement des artistes pour les nominations :

Etre un artiste engagé :
• Art anthropocène : Les œuvres privilégiées ont une connotation planétaire et environnementale et une dimension citoyenne responsable.
• Esprit des salons : L'accent est mis sur des rencontres intellectuelles, croisant les disciplines et œuvrant pour un renouvellement de la pensée critique sur l'art contemporain. Avec une parité homme-femme. « Un esprit frondeur ».
• Techniques : Aucune n'est privilégiée : dessin, peinture, photo, vidéo ou installation. Mais dans l'état de démarrage de la fondation, il est préférable de s'attacher à des « œuvres légères ».

Etre un artiste de dialogue :
• Photo et anthropologie
• Sculpture et philosophie
• Peinture et neurologie.

Etre un artiste désintéressé :
• Artistes émergents non encore soumis aux contraintes du marché de l'art.
• Artistes s'investissant dans la production de leurs œuvres, heureux d'être accueilli à l'Ermitage pour la visibilité que la Fondation apporte.
• Artiste en rupture avec l'exigence immédiate de rentabilité.

Les modalités du prix :

• Une exposition aux Vallons de l'Ermitage.
• Une publication avec Beaux-Arts Editions.
• Une présentation lors d'une conférence de presse dans une grande institution.
• Une donation- exposition dans un grand musée d'art contemporain.
• Un événement international en partenariat avec l'Institut Français et le quai d'Orsay.
• Un trophée Ermite

COMPOSITION DU JURY

Le jury est composé des personnes permanentes suivantes. En cas de vacance, la cooptation à la majorité est la règle :

• Patricia Boyer de la Tour : critique d'art au Figaro

• Björn Dahlström : directeur du musée Majorelle de Pierre Bergé

• Denyse Durand Ruel : collectionneur, écrivain d'art

• Hervé Griffon : directeur du FRAC Pays de Loire

• Laurent Lebon : président du musée Picasso

• Jean Hubert Martin : ancien directeur du Musée national d'art moderne, commissaire d'expositions

• Joelle Pijaudier-Cabot : directeur des musées de Strasbourg

• Christophe Rioux : critique d'art, universitaire.

LE SOUTIEN DE PARTENAIRES

• Air France

• Beaux Arts Editions

• Cartier : Alain Dominique Perrin

• Fondation de France : Philippe Lagayette

• Nicolas Feuillatte : Stephanie Leclerc

• Prunier : Pierre Bergé

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Créativité et Entreprise

admin — 2014-11-13T10:49:41Z

MRB et CMC se sont associés pour développer des programmes ART et Entreprise :
.proposer des accrochages d'art contemporain :
.animer des réflexions partagées sur les valeurs :
.développer sa créativité :

Programme Créativité et Entreprise :

Etre créatif, c'est associer le masculin et le féminin en soi : ce séminaire sera animé à travers une co-animation masculin féminin modélisante pour traiter ce sujet :

Nous proposons un module expérimental basé sur des analyses de cas portant sur la conception, la faisabilité, la coordination et la réalisation de projets culturels importants par leur taille et leur symbolique, qui font en même temps appel à des interventions artistiques spécifiques.

Claude Mollard, concepteur et pilote de projets culturels et artiste, a piloté et réalisé des projets de grande envergure :

• L'Axe majeur de Cergy Pontoise de Dani Karavan, monument urbain de 3 km de long (35 M€), réalisé entre 1980 et 2010, dont il a piloté le développement stratégique et la réalisation.

• La construction de la cathédrale d'Evry de l'architecte Mario Botta dont il a fait le
programme et coordonné les réalisations de 1988 à 1996 (30 M€).

• Cas de l'exposition "Il était une fois l'Orient Express" : revisiter l'histoire des
relations entre Orient et Occident depuis 200 ans, scénographier un train mythique
révélateur de découvertes, de créations et d'échanges culturels et économiques.

• Les Esprits des Vallons, expositions des photos réalisées par lui et présentées dans la propriété de Martine Boulart à Garches à l'occasion du lancement du Fonds culturel de l'Ermitage (2014).

A partir de ces études toutes fondées sur des ouvrages écrits par Claude Mollard et des audiovisuels auquel il a contribué, Martine Boulart fait ressortir les processus créatifs et les enseignements que les dirigeants de grands groupes peuvent en retirer sur les points suivants :

• La compétence émotionnelle est la ressource originelle de la créativité.

• Le concept créatif doit être étayé sur une connaissance approfondie de son
environnement.

• La compétence technique permet de donner à la créativité un débouché pratique dans
l'espace et le temps.

• La bonne coordination des compétences des partenaires est la garantie du succès.

• L'évaluation des moyens financiers permet de mesurer la faisabilité concrète du
projet.

• La réception du projet par son environnement humain permet sa diffusion auprès d'un large public et la reconnaissance de son sens premier.

1ère journée : S'inscrire dans l'histoire : Féconder :

• Matinée : Description du programme : Objectifs, pédagogie, déroulement.

Présentations croisées.

• Après-midi : Cas de l'Axe majeur de Cergy : symbolique géométrique fécondante.

2ème journée : Comprendre l'histoire : Durer :

• Matinée : Cas de l'Orient Express : assurer l'adéquation entre l'offre culturelle et la
demande du public.

• Après-midi : Conclusion du programme : prise de conscience de nos capacité à inscrire l'innovation dans le long terme avec des initiatives de rebondissement à court terme, à adapter la créativité aux modifications de l'environnement humain, technique et économique.

Galerie photo Inauguration

admin — 2014-10-16T09:18:57Z

Galerie photo Inauguration

- Galerie

FCC

admin — 2014-10-14T11:35:44Z

Art et créativité pour dirigeants

admin — 2014-10-14T11:33:34Z

[darkm]Programme de séminaire de dirigeants 2013 : Art et créativité :[/darkm]

Objectif : favoriser la créativité des dirigeants

Résultat : S'adapter à un monde incertain

Pédagogie : Travail sur la gestion de la sensibilité et sur la complétude interne.

I : Ethique et esthétique :

Théorie :

Ethique et retour sur soi :

Ethos chez Homère désigne l'étable, l'endroit ou le bétail revient chaque soir.

La modernité a délogé la terre du centre de l'univers, depuis le temps n'est plus cyclique, le nouveau n'est plus le retour de l'ancien, mais linéaire et le futur devient plus important que le présent. La philosophie antique nous aide à nous recentrer.

Esthétique et développement de la sensibilité :

Notre cerveau est artiste, nourrit des cinq sens et notre pensée esthétique, en lien avec les espoirs et craintes de la condition humaine.

L'art est en analogie avec le non verbal puisque la reconnaissance d'un tableau se fait dans notre cerveau par l'intermédiaire de la zone de reconnaissance des visages. Cette zone de l'hémisphère droit nous permet de dire si ce visage ou ce tableau est bénéfique ou non pour nous.

Travail sur la gestion des émotions selon le bouddhisme et critères de leadership

Comment fonctionne notre esprit ? La conscience comprend les sensations, les émotions, les perceptions, les représentations mentales et la fonction imaginaire. Les sensations se manifestent par l'intermédiaire de nos cinq sens. L'émotion signifie voile, filtre. Nous percevons le monde à travers des lunettes émotionnelles qui ne représente en rien le réel. Cette théorie de la perception se rapproche de celle élaborée par les sciences cognitives actuelles : la perception n'est pas une réception, elle est une interprétation.

Cas pratique :

Travail sur la sensibilité avec un peintre :

Construction de son musée imaginaire et de son autoportrait pour se ressourcer à ses émotions.

II : le processus créatif :

Théorie :

Les étapes d'un processus créatif :

Il suit cinq phases : une première phase de régression, de doute, d'angoisse, suivie par une seconde phase de prise de conscience de ce qui peut être changé, vient alors une phase d'élaboration, de mise en ordre du chaos, alternant avec des compromis pour arriver à une illumination, puis une production permettant à l'artiste de se confronter avec son public.

Travail sur sa complétude interne et son efficacité personnelle :

Cela demande enfin d'intégrer la composante de l'autre sexe en soi, pour un homme le féminin qui est en lui et pour une femme le masculin qui est en elle. C'est cette rencontre avec soi-même et cette complétude interne qui signe la capacité d'inventer en s'autofécondant.

Cela se fait à travers un travail sur les polarités en nous, à la recherche de notre double pour trouver notre verticalité et notre ouverture.

Cas pratique :

Travail sur la posture avec un peintre :

Guo Xi, peintre chinois mort en 1090, disait : « Avant de peintre, il faut nourrir en soi une disposition pacifiée, puis un sentiment contraire d'oppression lui faisant obstacle et enfin par une maturation silencieuse apparaît une vitalité qui se transmet dans la peinture. La beauté est de l'être, l'être mensonger est de la beauté factice ».

[darkm]LES MODALITES PRATIQUES : EN CO-ANIMATION PERMANENTE.[/darkm]

COUT : 3000 euros HT en co animation par jour pour le séminaire, 500 euros de l'heure pour le coaching
Lieu de séminaire : château' form : 300 euros /jour /personne.

Bibliographie

admin — 2014-10-10T15:21:00Z

Artistes et mécènes, regards croisés sur l'art contemporain, Editions Ellipses 2013.


Artistes et mécènes

Artistes et Mécènes
Regards croisés sur l'Art contemporain
Martine Renaud-Boulart
Préface de Jack Lang

Cent ans après le premier ready-made de Marcel Duchamp (1913), où en est l'Art contemporain ?
Pour comprendre les liens entre l'esthétique contemporaine et la stratégie financière à l'œuvre sur le marché de l'art, Martine Renaud-Boulart a enquêté sur les relations entre artistes et mécènes de Laurent de Médicis à François Pinault et de Michel-Ange à Annette Messager.
Se plaçant sous l'angle de la psychologie, l'auteur a rencontré les mécènes d'aujourd'hui – galeristes, directeurs de fondation ou de musée, collectionneurs, etc. – et les a interrogés sur ce que l'art leur apporte : une valorisation de leur image, une défiscalisation, une complétude interne.
Puis elle a demandé aux artistes actuels ce que le mécénat d'entreprise leur apportait : un refus du système, une reconnaissance, une capacité à oser aller plus loin.
Ces échanges mettent en évidence une abondance de créativité, trop souvent occultée par des tendances Non Art d'hyper-intellectualisation et Arty d'hyper-décoration.
Face aux excès de la finance, de la technologie, de l'hyper intellectualisation ou de l'absence de culture, l'auteur s'est
attachée à traduire son expérience personnelle de création d'une collection et d'une fondation pour la diffusion de l'Art contemporain, afin de trouver des ouvertures aux théories post-Duchamp et retrouver les valeurs de beauté et de spiritualité de l'art au-delà des enjeux du marché.

[darkm]Vous dites mécénat artistique ?[/darkm]
Préface de Jack Lang au livre de Martine Boulart, directeur de la Fondation Chateauform'

Tarte à la crème de nos sociétés en mal de financements ou nouvelle manière d'envisager la commande aux artistes, le mécénat artistique ne fait-il pas couler plus d'encre que de sous ?
Il est vrai que sa contrepartie, comme disent les spécialistes, c'est sa capacité à communiquer
et à mobiliser la plume des journalistes. Je crains parfois que le mécénat apparaisse lorsque
la puissance publique devient impécunieuse et que les entreprises soient appelées à financer
les fins de mois de l'Etat appauvri de nos sociétés occidentales. J'ai suffisamment plaidé
pour le mécénat d'Etat pour ne pas tomber dans ce travers. En France la tradition de l'Etat
mécène est aussi ancienne que notre politique culturelle qui remonte au moins à François 1er
peut-être encore plus loin. C'est à la suite du constat du retrait de l'Etat de la culture à la fin
des années 1970, que François Mitterrand a voulu que l'Etat consacre 1% de son budget à
la culture. C'était reprendre une tradition de l'Etat protecteur des arts et des lettres. Et un effort toujours nécessaire et toujours difficile en faveur de la culture. Car elle apparaît trop souvent comme superflue, alors qu'elle est essentielle. La question aujourd'hui est donc celle de la cohabitation du mécénat public et du mécénat privé.

Le mécénat privé est souvent accusé par l'Etat de manquer de pureté à cause de
ses fameuses « contreparties ». La réponse à ce soupçon d'impureté, de manque de
désintéressement, se trouve dans la qualité des œuvres mêmes des artistes. Le « bon mécénat » est celui qui donne naissance à des œuvres d'art d'une qualité unanimement reconnue. C'est pourquoi il faut bien distinguer le mécénat du sponsoring qui est une manière de faire de la publicité par le moyen de la culture. Or la culture ne peut pas être un simple moyen. Elle est une fin en soi et le « bon mécénat » - comme on dit le « bon gouvernement » la considère comme telle.

Le bon mécène est donc désintéressé. Il use de sa fortune pour rendre à la société une partie des moyens qu'elle lui a permis de réunir sous la forme d'œuvres d'art consacrées à l'éducation et la délectation des citoyens. Cette vérité simple et forte se vérifie depuis Laurent de Médicis jusqu'aux mécènes contemporains.
Aussi est-il utile que l'on étudie la manière dont le mécénat se conjugue aujourd'hui avec
des principes aussi importants que la valeur du patrimoine artistique, la diffusion de ce
patrimoine, l'éducation des jeunes aux arts, à la fois histoire et pratiques artistiques. Mais
aussi les rôles respectifs des mécènes et de la loi, la portée de la fiscalité du mécénat, le
maintien des services publics de la culture et de l'éducation. Après avoir été longtemps à la
traîne, le mécénat culturel en France bénéficie de l'un des régimes fiscaux les plus favorables
au monde. Il est bon qu'il se développe si ce n'est pas au détriment du bon fonctionnement
des services de l'Etat.

Dans cette période de crise économique que travers l'Europe, qui est aussi une transformation en profondeur des manières de vivre les rapports économiques, sociaux et culturels, l'essai de Martine Boulart présente l'avantage de donner la parole à tous les acteurs du mécénat artistique et culturel : les chefs d'entreprise, les fonctionnaires de la culture, les artistes,les critiques d'art, les galeristes, les responsables d'institutions privées ou publiques, les collectionneurs, les conservateurs de musées, etc.
Qu'elle place l'artiste au point de départ de sa réflexion est de bonne augure car je crois comme elle qu'il est l'alpha et l'oméga de tout ce que les responsables de l'action culturelle, où qu'ils se placent, peuvent engager. Tout mettre au service de la création artistique doit être comme elle le pense le cœur du « bon mécénat ». Je suis sensible à sa tentative de donner la parole aux artistes , mesures de toutes choses, et de faire dialoguer, comme Malraux dans son Musée imaginaire, artistes anciens et artistes contemporains, dans un dialogue utopique et réaliste qui donne de l'épaisseur à sa réflexion. Elle nous permet de regarder d'un nouvel œil les tendances actuelles et futures de la création qui remuent la matière en fusion des arts
contemporains sans que nous en comprenions toujours le sens. Et comme elle est optimiste
elle ne craint pas d'esquisser des pistes d'avenir nous conduisant vers ce qu'elle appelle un
esprit de renaissance.

Je lui souhaite bonne route sur cette voie incertaine, car sans cette croyance dans les vertus de la création, toujours dépassée et toujours renaissante, il n'y a ni invention, ni solidarité, ni harmonie, ni empreinte donnant le sens de la voie.

Jack Lang

18 mai 2013

: Vernissage et dédicace

Tente cinq ans après le Manifeste du naturalisme intégral de Pierre Restany, Frans Krajcberg et Claude Mollard lancent en 2012 le Nouveau Manifeste pour affirmer la primauté de l'art de voir la nature comme source de création.

Face à la globalisation menaçante, ils revendiquent le droit à la diversité et le devoir du respect de la planète : intégralement et radicalement.

Ils illustrent cet appel aux artistes et aux citoyens du monde par leurs propres photographies : la « Nature-fleurs » de Krajcberg et le « Jardin parallèle » de Mollard apportent la preuve de la richesse créative et du caractère illimité des formes qu'offre la nature du Brésil.

Le musée Krajcberg, créé en 2003, et le Fonds culturel de l'Ermitage crée en 2014 se veulent être des espaces éveilleurs de conscience pour mettre en valeur le patrimoine mondial de l'humanité et valoriser l'art en relation avec la défense de l'environnement.
A travers des manifestations artistiques, des rencontres internationales, ils se veulent être des lieux d'éducation, d'édition et de production.

Contacts

admin — 2014-10-10T09:11:00Z

[darkm]Les Vallons de l'Ermitage[/darkm]

[darkm]Martine Boulart[/darkm]
Présidente
23 rue Athime Rué
92380 Garches
06 07 64 27 93

[darkm]Claude Mollard[/darkm]
Vice président
198 avenue du Maine
75014 Paris
ccmollard@gmail.com
06 73 51 52 00

fondscultureldelermitage@mrbconseil.com


Mémoire d'un lieu

Location d'espaces

Découvrez toute la magie du site de la Fondation de l'Ermitage, entre art et nature.
Un lieu exceptionnel, aussi pour l'organisation de vos événements d'entreprise ou de vos réceptions privées.
Informez-vous sur les possibilités de location d'espaces et rendez-vous à l'Ermitage
www.http://fondscultureldelermitage.mrbconseil.com
Martine Boulart
06 07 64 27 93
23 rue Athime Rue.92380 Garches
martine.boulart@mrbconseil.com

Inauguration FCE

admin — 2014-10-10T07:50:00Z

Le Fonds culturel de l'Ermitage s'inscrit dans la continuité du Fonds culturel Châteauform', créé par Martine Boulart à la demande de Jacques Horovitz, président de Châteauform' et défini dans le livre de celle-ci : Artistes et mécènes, regards croisés sur l'art contemporain, paru aux Editions Ellipses en 2013.

Le Fonds culturel de l'Ermitage a été inauguré par Jack Lang le 15 septembre 2014 à Garches, avec une exposition de Claude Mollard : les esprits des Vallons. Il est parrainé par le Ministère de la Culture et de la Communication depuis le 23 avril 2015. Il est partenaire de la mairie de Garches , du département des Hauts de Seine et de la Région île de France . Et le parc est référencé au Collège des Parcs et Jardins de France : CPJF depuis mars 2017.

Martine Boulart a été promue au grade de Chevalier des Arts et des Lettres lors de la promotion de Janvier 2016 puis Officier en juillet 2023. Le Fonds dépend économiquement de la société [MRBCONSEIL->http://www.mrbconseil.com], qui le soutient financièrement.

Sa mission est de promouvoir des artistes émergents, de culture française et citoyens du monde,à travers des expositions trimestrielles dans la propriété familiale de Martine Boulart des Vallons, des publications avec Beaux Art Editions pour un Hors-série trimestriel de la Fondation, puis la revue Arts et Lettres, un prix de l'Ermitage offert à un grand musée français ou étranger et une vente aux enchères annuelle en faveur d'associations caritatives.

Dans cette optique, le Fonds culturel de l'Ermitage a pour objectif de favoriser la culture pour tous. Il ouvre régulièrement les portes de son jardin et de sa maison aux juniors, aux seniors, aux jeunes en situation de handicap, le partage autour de l'art favorisant le développement personnel et le lien social. Il partage ces objectifs avec d'autres associations garchoises amies : le Lions club, le Rallye pédestre, le Rotary, l'Aseve…avec lesquelles il organise des événements conjoints.

Plaquette 2021